Lonnie Holley - Tonky [Red]

Il y a des poètes comme la grande Mary Oliver, qui pourraient suggérer que la fonction première d'une personne lorsqu'elle se déplace à travers le monde, aussi longtemps qu'elle a la vie et la capacité de se déplacer à travers le monde, est d'accorder une attention particulière à ce que d'autres peuvent bêtement qualifier de petit ou de quotidien. Le cerveau et le cœur sont tous deux des conteneurs, avec autant d'espace que vous souhaitez qu'ils aient, et vivre, c'est créer des collections d'affections trouvées. Les sons de vos blocs bien-aimés et familiers, les mouvements des arbres et des gens en dessous, la façon dont quelqu'un que vous adorez peut vous tenir pendant quelques secondes prolongées avant de se libérer d'un câlin et de disparaître dans un passage pour piétons bondé. Penser ainsi à notre vie, à notre création et à notre amour signifie que, au moins pour certains d'entre nous, nous pouvons être propulsés vers l'avant par la perspective de la suite. Quel moment nous pouvons retenir et placer dans nos poches débordantes. Le travail de Lonnie Holley est, pour moi, un travail de ce genre d’accumulation et d’attention particulière. Le plaisir de trouver un son et de le presser contre un autre son trouvé et un autre jusqu'à ce que, avant qu'un auditeur ne s'en rende compte, ils soient inondés dans une symphonie sonore qui donne l'impression de s'assembler alors qu'elle vous envahit. Tonky est un album qui tire son nom d'un surnom d'enfance qui était apposé à Holley lorsqu'il vivait une partie de sa vie d'enfance dans un ahonky tonk. La vie de survie et d’endurance de Lonnie Holley a nécessité – et nécessite sans aucun doute encore – une sorte d’invention. Une invention également riche et présente dans les chansons de Holley, pleines et immersives sur Tonky, un album qui commence par sa chanson la plus longue, un marathon exhaustif de neuf minutes d'un morceau intitulé "Seeds", qui commence par un seul son clairsemé puis s'étend. Des chants, des touches faibles, des cordes et, par-dessus tout, la voix de Holley, qui ne chantait pas, mais parlait clairement du travail de la terre quand il était jeune, de la violence qu'il avait endurée au cours de tout cela, se couchant ensanglanté et souffrant à cause des coups. La chanson se développe en une métaphore sur le lieu, sur les échecs de la maison, ou n'importe où destiné à vous protéger sans être à la hauteur de ce qu'elle prétend être, même si vous y travaillez sans relâche, travaillez dessus, travaillez pour en faire quelque chose qui en vaut la peine. générosité. C'est un conteur incroyablement doué, attaché à la tradition orale, à tel point que de nombreux auditeurs (dont moi-même) seraient entièrement satisfaits d'être assis aux pieds d'un disque de Lonnie Holley et de se tourner vers sa narration robuste et expansive. Mais Tonky est un album aussi riche en son qu'en ce qu'il permet à un large éventail d'artistes vedettes de franchir la porte du disque et de se sentir chez eux, peu importe la façon dont ils passent le temps qu'ils passent sur une chanson.